La compagnia Teatrale “Arcobaleno” e il gruppo Folk “Diapason” presentano:

la musi – commedia “Cumma …..a quartara chi fini fici”

Domenica 23 agosto alle ore 21: 00, in piazza Cavour a Favara verrà portata in scena dalla compagnia teatrale “Arcobaleno”di Favara, compagnia con appena due anni di attività premiata con il titolo di“migliore compagnia” , “migliore regista” ad Antonella Morreale, “migliore attrice protagonista” ad Antonella Morreale, “miglior attore” a Totò Costanza e “miglior attrice non protagonista” a Laura Pompeo, e dal gruppo musicale folk “Diapason” di Realmonte, la musi – commedia “cumma …..a quartara chi fini fici”, scritta e diretta da Antonella Morreale, per certi versi è la rivisitazione e l’interpretazione della canzone “Cummaredda”, canzone che racconta la storia di un corteggiamento, dove una ragazza non vuole cedere all’ardore dell’amore, perché ha paura che sè si lascia andare, appunto “si rompe la quartara” e sè si rompe non si sà cosa succede! tutto questo è stato pensato e scritto con spirito e poetica pirandelliana, facendo creare delle dicotomie (divisione di un concetto in due parti): flusso/forma, volto/maschera, tempo/durata, comicità/umorismo. Ispirandosi a Pirandello, mette in scena un universo in continua evoluzione e l’uomo naturalmente è partecipe di questo moto continuo o flusso vitale, ma nello stesso tempo vorrebbe comprenderlo, interpretarlo e non per volontà ma per un bisogno “naturale” connesso alla sua esistenza. Allora l’uomo cerca di staccarsi, di uscire da questo flusso vitale, di porsi di fronte a tale flusso per meglio analizzarlo, ma non possiede gli strumenti idonei per poter conseguire un qualche risultato utile. La sua investigazione o non approda a nulla, oppure riesce solo a cogliere aspetti superficiali (nei personaggi lo troviamo tra i personaggi Cicciu e Ninna, marito e moglie) che, pur se veri, nel momento in cui sono colti sono già falsi giacché il flusso vitale è inarrestabile e mutando li falsifica (dicotomia flusso/forma). La dicotomia volto/maschera è un aspetto particolare della precedente che esprime l’impossibilità di un rapporto autentico fra gli uomini(le comari Ninna e Franca, tipico rapporto di comodo e falso).

Ricollegandoci alla filosofia Pirandelliana che arieggia nell’opera della Morreale si rileva che nella vita di ogni giorno non ci mostriamo mai per quello che siamo ma ad ogni circostanza (a casa, a scuola, in città..) indossiamo una maschera diversa, diversa anche in relazione con la persona con la quale ci rapportiamo.

Nella musico – commedia la dicotomia tempo/durata, viene messo in evidenza il tempo come una delle tante forme create dall’uomo per le sue esigenze naturali e dunque come tale è falsa al pari delle altre, (assisteremo alla presenza di due bambini che vengono trasportati nel tempo, cosi per magia in un tempo che non è il loro, ma che in quel tempo sconosciuto, continuano a parlare di tablet, quindi due tempi messi insieme).

La durata invece è il tempo soggettivo scandito dalla coscienza di ognuno di noi.

La dicotomia comicità/umorismo andremo ad assistere a delle forme particolari e sottili di fare teatro dove la comicità e l’umorismo si intrecciano tra la sorpresa e la riflessione dei personaggi, durante l’opera c’è tanta comicità per poi arrivare alla fine all’umorismo per i tempi di riflessione che vuole Ninna per dire al marito qualcosa d’importante, c’è un continuo tira e molla dato che NINNA vuole riflessione e tranquillità per dire al marito (umorismo), mentre dall’altra parte Franca vuole cosi a sorpresa senza mezzi termini dire tutto al compare qui fa capolino la comicità.

Antonella Morreale ha saputo integrare nella sua “musicommedia”, diversi generi teatrali basati sul linguaggio del corpo e sul significato del movimento nello spazio, creando un rapporto stretto tra il movimento, il gesto, la parola e i processi psicologici. Continuando a parlare dei generi teatrali presenti in questa rappresentazione si può pure parlare di teatro canzone o musical, infatti la Morreale porta in scena, con una scenografia essenziale, un gruppo musicale I Diapason folk, che con testi folkloristici si integrano bene nelle dinamiche presenti della musi-commedia, riuscendo a fare interagire i musicisti con i personaggi.

Il gruppo Diapason si è formato nel 2014 per iniziativa di un comitato spontaneo; nato con lo scopo di portare avanti e far conoscere le tradizioni, in particolare le musiche e i canti, riscoprendo e riproponendo i valori popolari tradizionali della Sicilia.

I costumi indossati dal Gruppo Folk sono ideati dalle donne del gruppo, su schemi di costume tradizionali siciliano folkoristico.

Il gruppo è composto da 20 componenti, di cui 6 musicisti e 14 coristi.

Con suoni semplici prodotti da strumenti antichi violino, mandolino e chitarra e strumenti moderni tastiera basso, raccontano la storia di una terra maltrattata ma allegra che riflette con l’ironia propria dei Siciliani. Il gruppo Diapason racconta le storie popolari, le radici antiche della Sicilia attraverso i suoi canti tipici.

Dalla povera Agatuzza rapita dai turchi per incuria della madre, alla tristezza di Barbablù di Petralia. Dall’ironica disperazione di Rosa e Pipinedda che per forza devono trovare marito alla cattiveria di Comu si li cugghieru li beddi pira dove si augura di rimanere “Schetta” ect. ect.

In pratica il gruppo Diapason può essere considerato colui che rappresenta la Sicilia e la Sicilianità autentica a suon di mucica.

Tale merito ha radice antiche: la Maestra del gruppo, Lea Vella, diplomata in pianoforte e canto, è stata sin da ragazzina presente nel mondo della musica, ed oggi é l’attuale marito, Lillo Marino, pure lui partecipe nel gruppo con il mandolino a sostenere la moglie nella direzione. Entrambi hanno fatto parte della Banda musicale di Realmonte, come anche Lillo Giardina e Caterina Farruggia.

Il gruppo vanta di elementi qualificati e studiosi della musica e del teatro, come Giovanni Coco bassista, percussionista e voce introduttiva di opere dal profumo tipico siciliano, Francesca Dimora Violinista frequentante il 3°anno di conservatorio, Giuseppe Marino alla chitarra solista con alle spalle 4 anni di conservatorio e Carla Mallia alla chitarra classica, ultima arrivata pure lei studiosa della musica, per finire il coro polifonico, che con la sua ricerca spasmodica nell’interpretazione dei testi rende ancora più emozionanti le opere da loro interpretate.

Di Giuseppe Mallia