Giuseppe Maurizio Piscopo

Francesco Buzzurro nasce a Taormina nel 1969 ma ha vissuto molti anni ad Agrigento. Si è diplomato al Conservatorio di Trapani e si è perfezionato presso l’International Arts Academy di Roma sotto la guida di Stefano Palamidessi, David Russel, Alberto Ponce, Hopkinson Smith e John Duarte. La chitarra nelle sue mani diventa una piccola orchestra. Francesco Buzzurro è un profondo innovatore della musica. Oggi è un caposcuola che raccoglie seguaci in ogni parte del mondo. E’ un personaggio internazionale. E’ un chitarrista poliedrico votato dalla rivista di settore musica jazz come uno dei più talentuosi nel panorama internazionale. E’ il chitarrista più apprezzato nei 5 continenti. Quando suona è un vulcano che travolge e stupisce.


Come e quando nasce la tua passione per la chitarra?
Quando mio padre a sei anni mi regala una chitarra che da quel momento si è indissolubilmente legata a me. Da piccolo mi addormentavo suonando e mia madre mi svegliava ricordandomi di mettere il pigiama…se non è passione pura questa!

La chitarra un giorno, hai dichiarato è come una donna, cosa intendevi dire?
Ho ripreso un frammento poetico del celebre scrittore brasiliano Vinicius De Moraes, che affianca mirabilmente la bellezza della chitarra a quella della donna, decantando le virtù di entrambe. Del resto basta osservare le forme della chitarra per coglierne le somiglianze col corpo femminile…e poi, diciamoci la verità, senza una chitarra come si potrebbe fare una vera serenata ad una donna?
 Per te la chitarra è come una grande orchestra, da dove hai tirato fuori questa idea geniale e unica?

E’ stato semplicemente il frutto di un processo di maturazione durato diversi anni, infatti da ragazzino cercavo di riprodurre in solitudine i brani di musica brasiliana e jazz. Col passare del tempo la mia attività di ricerca è stata costantemente protesa ad esplorare con meticolosa determinazione le possibilità solistiche orchestrali della chitarra nel settore latin-jazz tentando di valicare i confini tecnici dello strumento adoperandolo così nei più svariati contesti. In pratica ho scelto “coraggiosamente” di impiegare la chitarra nylon-string nel jazz a dispetto dell’estetica comune, perseguendo l’obiettivo di diffonderne la conoscenza a favore del grande pubblico, tirandola fuori dalle piccole sale piene spesso solo di addetti ai lavori.


Tu hai suonato in ogni parte del mondo, ma qual è la città nella quale vorresti ritornare?

Credo Berlino, e in verità non so nemmeno perché, ma l’energia che si respira in quella città è inspiegabile. Trovo che sia uno straordinario crocevia di culture diverse ed un luogo che racchiude in sé da una parte una modernità da prendere a modello, dall’altra il suo essere simbolo della follia umana causa di ferite insanabili che appaiono come un monito eterno per le generazioni future.
Ennio Morricone ti ha definito il maggiore chitarrista del mondo, hai lavorato con lui? In quale occasione il Maestro ha fatto questa dichiarazione?

Mi imbarazza molto parlare di questa cosa, ma è ovvio che nel contempo mi inorgoglisce. Accadde alcuni anni fa ad un Festival , non ebbi la fortuna di suonare con lui, ma alla fine della mia performance le sue parole risuonarono come una specie di benedizione artistica che mi porto nel cuore.
Tu hai musicato un film di Gabriele Muccino hai lavorato con il Teatro insieme ad un grande agrigentino Gianfranco Jannuzzo, hai suonato con i maggiori jazzisti del mondo, che cosa ricordi di queste esperienze?

Parlare di tutte queste esperienze richiederebbe senza dubbio numerose pagine, ma mi piace ricordare in proposito un fatto accaduto pochi giorni fa. Mentre mettevo ordine tra i miei spartiti ad un certo punto ho ritrovato con grande gioia un brano, “Hard to say goodbye”, scritto a mano e donatomi con dedica dal grande armonicista belga Toots Thielemans col quale collaborai diversi anni fa. E’stato bello ritornare indietro con la mente a quel periodo denso di collaborazioni dalle quali ho imparato moltissime cose che oggi cerco di insegnare ai miei studenti in Conservatorio. Scrivere per il cinema o il teatro è molto stimolante, direi che amo tutte queste facce del fare musica, tuttavia credo che non saprei stare lontano dalla chitarra e per questa ragione l’attività da concertista “chitarra in spalla on the road” è irrinunciabile per me poiché mi nutro del contatto col pubblico e del vicendevole scambio di emozioni.

So che sei stato più volte in Messico, a Los Angeles ad insegnare, rimarresti in America?
Mi proposero anni fa l’insegnamento alla University of Southern California di Los Angeles ma rifiutai per motivi strettamente familiari optando per dei seminari annuali di 15 giorni. Ho scelto così di rimanere in Sicilia perché sono innamorato della mia terra e perché credo che abbia delle enormi potenzialità. Per i miei tour salgo semplicemente su un aereo e parto ma poi inevitabilmente sento l’esigenza di tornare nella mia isola che è pure un’inesauribile fonte di ispirazione.
 Che cos’è per te la musica?

La Musica è il Quinto Elemento che ci circonda ovunque siamo e che sicuramente è agganciata a momenti importanti della vita di ognuno di noi. È ritmo, melodia pura, armonia e tante altre cose… Senza la Musica non potrei vivere, ha segnato i momenti personali più importanti , anche quelli dolorosi. Suonare è come respirare e quindi imprescindibile, giorno dopo giorno.

Qualcuno ha scritto solo Dio può usare il verbo “Creare” ed aggiungo anche i Compositori come te, in una performance riescono a raccontare le storie del mondo, sei d’accordo?

Amo molto comporre ed in effetti sento spesso il bisogno di esprimere quanto di più autentico c’è nel mio cuore e nelle mie mani. In un momento storico come quello che viviamo di innegabile globalizzazione ad ogni livello ci rimane soltanto la possibilità di un ritorno alle radici, all’essenza, a quei luoghi geografici e dell’anima nei quali abbiamo vissuto e trovato ispirazione. È quello che ho sempre fatto confrontandomi sin da piccolo col folk in famiglia e all’interno di gruppi popolari coi quali ho viaggiato molto. Per questo, ho sempre cercato di esprimere me stesso attraverso una naturale forma di “fusion music” che inglobasse da un lato la mia siciliana mediterraneita’ con tutti i suoi umori e dall’altro un forte interesse verso il latin jazz e quindi la musica improvvisata.

 Che cosa stai preparando per il futuro?
È facile rispondere in questo caso poiché ho scelto la via della libertà, rifuggendo le etichette e cercando di incorporare il linguaggio del jazz nella mia musica originale e nelle rivisitazioni di brani di ogni genere senza per questo perdere mai l’aggancio costante con le mie radici. Si profilano a breve un nuovo cd in duo col chitarrista statunitense Richard Smith, un disco di mie composizioni originali con grande orchestra e un tour che mi vedrà in Olanda, Irlanda, Germania, Russia, Stati Uniti e Guatemala, insomma parecchio da fare.