La magia del grande Teatro intervista a Massimo Venturiello

Maurizio Giuseppe Piscopo

Massimo Venturiello è un attore, regista e doppiatore italiano noto al grande pubblico per aver interpretato Cesare Carrano nella serie: “Distretto di polizia 6”. Al Cinema ha recitato in moltissimi films: “Good Morning Babilonia” dei fratelli Taviani, “Marra Kesch Express” di Gabriele Salvatores, “Ravanello pallido” e la “Terra” di Sergio Rubini.

In Teatro ha interpretato vari ruoli sempre da protagonista: “Gastone”, “La strada”, “Il borghese gentiluomo” con Tosca. E’ stato attore e regista in “Barberia” di Gianni Clementi con la Compagnia popolare favarese e per questo spettacolo nel 2014 al Teatro “Luigi Pirandello” di Agrigento ha ricevuto il Premio “Pietro Germi” alla carriera.

Quando nasce la tua passione per la recitazione, per il Teatro, per la regia?

Non è facile capire qual è il momento in cui si determinano le nostre scelte di vita, credo che la passione per il mio mestiere sia nata in me da piccolissimo quando le luci delle feste patronali cilentane, le musiche bandistiche, gli incensi dei riti religiosi, hanno invaso i miei sensi condizionando, probabilmente, tutte le mie future scelte artistiche. Ecco perché amo un teatro popolare, un teatro evento che porti in se il concetto di festa, di rito, un teatro che, qualunque direzione prenda, sia sempre guidato dall’emozione, anzi direi dalla ‘commozione’

In Tv fai spesso la parte del cattivo, Carrano in distretto di polizia, “Il capo dei capi”, “Onore e rispetto”, come ti senti in questi ruoli seguiti da milioni di persone?

La televisione è sempre stata per me un piacere doloroso. Non amo il quotidiano del set, i suoi orari, lo stress del cosiddetto ‘trucco e parrucco’, non amo aspettare per ore il momento in cui dovrò ‘girare’. Soprattutto non avendo grande interesse per la notorietà, non godo neanche tanto di fronte al ‘riconoscimento stradale’ o alla richiesta di un autografo. Allora perché (ogni tanto) la faccio? Non so … forse perché inseguo ancora un ruolo che, nonostante tutto, sappia emozionarmi.

Massimo tu sei uno dei maggiori Attori contemporanei hai recitato, cantato e doppiato, che cos’è per te il Teatro?

Il teatro è una necessità insita nell’essere umano, che soddisfiamo tutti quando ci troviamo all’apice delle nostre capacità di ricezione e cioè da bambini, con i nostri giochi reali e immaginari, che però poi crescendo finiamo per cancellare. Ma questa necessità, sebbene sopita, resta in noi. Per questo ci sarà sempre bisogno di Teatro! Perché forse solo attraverso il ‘gioco’ riusciamo a fare qualcosa di serio in questa nostra vita. E poi è il mio benessere fisico. Quando lavoro in teatro il mio corpo gode e sento rinforzarsi tutte le mie difese immunitarie.

Grande barbiere in Barberia spettacolo di successo con la Compagnia popolare favarese in tutta Italia, barbiere raffinatissimo nell’ultimo lavoro teatrale: “Il Grande dittatore”. Ma alla fine, ti piacciono così tanto i barbieri? Come li vedi?

Mi piacciono soprattutto gli artisti. E il barbiere, quello vero, è un artista! Come sono artisti veri gli splendidi musicisti della Compagnia popolare favarese con i quali ho avuto e ho il piacere di lavorare. Le musiche da barba che loro eseguono sono portatrici di una vita passata alla quale dobbiamo costantemente rivolgerci per andare avanti.

Tra le tante esperienze, nell’anno 2007 hai cantato al Festival di Sanremo. Come mai questa scelta, tu che scegli sempre le pieces teatrali molto importanti: ” il borghese gentiluomo” e le opere classiche?

La nostra coerenza non sta sempre nelle nostre scelte ma nel modo in cui le affrontiamo. Si può essere banali nell’interpretare Shakespeare e profondi nel cantare una canzonetta. Sanremo per me è stato una coincidenza, se Tosca non fosse stata la mia compagna, se non avessi scritto per lei una canzone: “Il terzo fuochista”, che guarda caso esprime proprio l’originario colpo di fulmine artistico di cui parlavo, se Pippo Baudo non se ne fosse innamorato e lui stesso non avesse voluto scegliermi per il duetto con Tosca, non avrei mai fatto quest’esperienza effettivamente lontanissima da me. In quel caso comunque, mi sono sentito esattamente come mi sento tutte le sere quando faccio teatro.

Qual è il tuo rapporto con la Sicilia?

La Sicilia è la mia seconda terra. Ho tantissimi amici siciliani, la mia ex moglie è siciliana, ho frequentato moltissimo la Sicilia facendo teatro, il mio primo spettacolo “Tito Andronico” di Shakespeare aveva come protagonista uno dei più grandi attori siciliani Turi Ferro. Ho interpretato “Barberia”, monologo di Gianni Clementi, che è un omaggio straordinario alla Sicilia. E poi è lì che ho conosciuto Tosca. Sono nato in provincia di Salerno e il Cilento resterà sempre la mia casa originaria, la mia radice indistruttibile, ma quest’isola esercita su di me un fascino notevolissimo. La Sicilia è un viaggio senza fine. Nella sua immobilità sento un movimento fortissimo.

Hai mai recitato Pirandello?

Si, solo una volta: “L’uomo la bestia e la virtù” per la regia di Alvaro Piccardi. Una grande esperienza soprattutto sul piano attoriale. Pirandello ti droga, è libidine per un attore.

Quali consigli ti senti di dare ad un giovane che vuole intraprendere il difficile mestiere dell’attore?

Quando ho iniziato, i miei riferimenti erano gli uomini di teatro che mi avevano preceduto, che avevano fatto una grande carriera teatrale. Oggi, la nuova generazione non ha più questi riferimenti, è sempre più difficile seguire un percorso costruttivo, si ricomincia sempre un po’ daccapo e in questo clima di precarietà molti si perdono per strada. Io dirigo una scuola di teatro a Roma, voluta dalla Regione Lazio: Officina Pasolini. La prima cosa che dico ai miei ragazzi è di impostare il proprio lavoro sulla capacità progettuale. Oggi un giovane attore oltre a mettersi costantemente in gioco per ampliare il proprio talento, deve anche sviluppare le capacità e le competenze per poter ideare, realizzare e produrre uno spettacolo. Solo chi ha un progetto da realizzare e le capacità per farlo sarà salvo!

Qual è il tuo Autore preferito in Teatro?

Non ho un autore preferito, anzi mi piace abitare nelle case più disparate per trovare sempre nuovi stimoli. Tutta la mia carriera è sempre stata un passare dal classico al contemporaneo, dal cinema alla narrativa. Ho messo in scena adattamenti di film: “La Strada” da Fellini a “Il Grande Dittatore” da Chaplin, ho interpretato personaggi Shakespeariani e messo in scena autori contemporanei come David Mamet. Quello che preferisco di più da un autore è la capacità di non prendersi mai troppo sul serio e questo Shakespeare lo faceva.

Come sono i rapporti con gli altri attori italiani?

Non credo esista la categoria degli attori, un attore è tale solo quando recita, se quindi devo riferirmi al momento scenico, mi sono sempre trovato bene con tutti, anzi ho sempre amato gli attori con cui ho lavorato, anche chi nella vita non avrei mai voluto frequentare. La scena è un momento di condivisione, di ascolto profondo, di innamoramento. Più volte mi sono chiesto: come si fa a non essere gelosi di un attore o di un attrice quando recita.

La crisi del Teatro italiano nasce solo per la crisi economica che stiamo vivendo o per la cattiva gestione della Cultura? Che cosa si può fare per rilanciare il Teatro italiano?

C’è stato non tanto tempo fa chi ha detto che con la Divina Commedia non si mangia. Chiunque può dire una fesseria purché poi se ne penta e chieda scusa, questo non è avvenuto perché purtroppo a pensare che non fosse una fesseria erano in tanti. Più che la crisi economica, che al contrario in epoche ormai lontane è stata foriera di altissimi risultati artistici, basti pensare alla grande letteratura russa, direi che la tendenza ormai irrefrenabile della società occidentale verso il ‘pragmatismo’ sta involvendo il nostro pensiero impoverendolo, sotto la morsa del dio Numero. Il teatro fa numeri bassi quindi sonnecchia in periferia. Cosa si può fare? Non perdere mai la voglia di studiare, di credere che solo il sogno potrà migliorare la nostra realtà.

Quali sono i tuoi progetti per il futuro?

Tra pochi giorni inizio a provare a Siracusa, per il ciclo delle tragedie greche, “Elettra” di Sofocle, regia di Gabriele Lavia. Rieccola la Sicilia che torna! Poi in autunno: “Profumo di donna” (di cui curerò anche la regia) dal libro di Giovanni Arpino: “Il buio e il miele”, dal quale sono stati tratti due film: quello di Dino Risi con Vittorio Gassman e il remake americano con Al Pacino.

Ancora cinema, ancora narrativa…perché? E perché no!