Pitrone di Giuseppe Maurizio Piscopo

Angelo Pitrone nasce ad Agrigento nel 1955. Fotografa fin dal 1972, principalmente luoghi e personaggi. Ha pubblicato numerosi libri, tra questi: Viaggio nella Sicilia di Pirandello (1984). Palermo bandita (1997), Pirandello e i luoghi del Caos (1998), Solarium (1998), L’isola del mito (2001), I luoghi del romanzo (2004), Linea di terra (2005), Viaggio in Sicilia per treni e stazioni (2005), Migranti (2006),Viaggio d’acqua (2006) Convivio (2008), Cefalù 2010. Ha esposto in numerosi centri in Italia e all’Estero, Agrigento, Palermo, Catania, Roma, Milano, Parigi, Berlino, Canada, Usa ed Argentina. Collabora con la rivista d’arte Le officine delle Arti e lo spazio espositivo delle FAM di Agrigento. Nel 2013 ha esposto presso la galleria A Sud di Realmonte (AG, il suo ultimo lavoro Paesaggi di carta. Sua è la cura delle mostre di fotografie per il Centro Culturale Pasolini di Agrigento. Ha insegnato fotografia presso la facoltà di lettere dell’Università di Palermo. E’ fotografo presso la Soprintendenza ai Beni Culturali di Agrigento.

Come vive un fotografo ad Agrigento.

Come qualsiasi altro abitante di questa città che coltiva delle passioni, degli interessi, delle curiosità culturali. Ossia cercando con ogni energia disponibile di mantenersi al passo con quello che accade quanto meno in Italia, in Europa. Grazie, anche alla moderna tecnologia. Esistono ancora i negozi dei vecchi fotografi per le nascite, le carte identità ed i matrimoni dopo l’avvento del digitale?

Il digitale, ma soprattutto i nuovi consumi hanno cambiato molte cose della nostra vita, quindi anche la fotografia ha subito questa mutazione genetica. Non ci sono più gli atelier fotografici di un tempo, specializzati nella fotografia di cerimonia, quelli che attrezzano uno spazio per questi scopi ormai somigliano più a delle agenzie pubblicitarie, con grandi stampe fotografiche di coppie in wendding (matrimonio in inglese, fa più glamour) o bambini-angioletti sfuocati.

Come e quando nasce la tua passione per la fotografia?

Nasce tanto tempo fa, nel lontano 1972, proprio a Favara, grazie ad un mio caro amico, Pasquale, che adesso non c’è più. Ed è stata una passione immediata e travolgente, quando si è concretizzata quella magia che è la comparsa di una immagine in bianco e nero, su un foglio assolutamente bianco nell’oscurità della camera oscura, alla fioca luce di una piccola lampada rossa.

Quali sono i tuoi fotografi di riferimento?

Sono stati diversi, e sono cambianti nel tempo.Comincio subito dai nostri italiani, Scianna, Mulas, Giacomelli, Ghirri, Fontana, Dondero, e poi Cartier-Bresson, Doisneau, Depardon, Parr, Kertesz, Burri, R. Frank, W. Evans, Eggleston, R.Weston, S. Shore, Polidori, D. Moriyama, Salgado, e tanti altri.

Come avresti risposto al bambino di terza elementare che mi chiese: che cos’è la fotografia?

Le fotografie sono quei pezzettini di carta con sopra le figurine di mamma e papà, dei nonni, di te quando sei nato, e tutte quelle altre che una volta hanno riempito gli album di famiglia, e che oggi, ogni tanto rivedi sul display del tuo cellulare.

Sono francobolli di memoria dei nostri affetti, di tante vite passate e presenti.

È quello che siamo stati.

Cosa succede nella tua mente quando scatti la foto per un libro?

Un libro fotografico è, per me, un progetto, un racconto per immagini. Nasce da una lunga e meticolosa programmazione, analisi e pianificazione dei soggetti da riprendere. A volte sarà il caso a determinare una buona foto, ma il libro non è il frutto di un solo autore colpito dal sacro fuoco dell’ispirazione. E’ un prodotto collettivo che spesso si trasforma grazie al contributo di tante persone, oltre al fotografo. L’impaginatore, l’autore del testo, le persone che hai contattato e alle quali hai chiesto consiglio ed aiuto.

Tu hai pubblicato foto e presentato mostre su Pirandello, sulle stazioni, sul muro di Berlino, sull’America latina, a quale foto ti senti più legato?

Tutti questi temi che hai citato sono importanti per me e il mio lavoro di fotografo. Forse il lavoro che più mi rappresenta e al quale sono particolarmente legato è un volume del ’97 Palermo Bandita, dell’editore Sciascia, con prefazione di Giuseppe Tornatore. Ma anche

I luoghi del Romanzo, sempre con lo stesso editore, con un testo di Matteo Collura, del 2004, è una pietra miliare nella mia bibliografia.

Nelle grandi librerie si trovano sempre meno libri fotografici, perchè succede questo?

Molte sono le cause, innanzitutto l’esigua dimensione del mercato del libro fotografico, è sempre un prodotto d’elite. In secondo luogo, il costo elevato della stampa di questi libri. La diversa veicolazione delle immagini dei fotografi attraverso la rete. Una oggettiva crisi di ruolo della fotografia contemporanea, sempre più divisa tra arte e documento.

Qualcuno ha scritto che i giornali fanno un cattivo uso delle fotografie, qual è la tua opinione al riguardo?

E’ vero, sopratutto per i giornali italiani. Appartiene al nostro modo di concepire l’informazione e il ruolo dell’immagine. Cosa ben diversa è la vicenda in alcune testate d’oltralpe come Liberation in Francia, o El Pais in Spagna. Solo per restare in Europa. O Stern in Germania. Qui la foto è sempre stata più apprezzata, meglio pagata, e al fotografo è sempre stato riconosciuto il diritto di firmare le foto pubblicate.

Qual è il rapporto tra pittura e fotografia?

E’ la questione del secolo (passato). La fotografia nasce quasi in antitesi alla pittura, nella prima metà dell ‘800. Oggi nell’era della multimedialità è un falso problema. Tutti i linguaggi e le tecniche sono utili all’espressione dell’arte.

Che cosa pensi di Henri Cartier Bresson?

Henry Cartier-Bresson è probabilmente il fotografo più famoso della storia della fotografia.

Un’icona della fotografia del XX secolo. Tutti i fotografi hanno dovuto fare, comunque, i conti con i canoni della sua fotografia. E il paradosso è che nasce pittore, e conclude la sua vita disegnando e dipingendo ancora. Alla fine ha fotografato soltanto per circa quarant’anni, dai primi anni trenta ai primi anni settanta. Ma il suo pensiero e il suo stile continuano ancora ad influenzare la fotografia moderna.

Quali sono i tuoi progetti per il futuro?

Continuare ancora a fotografare. Ho pure dei libri da realizzare, nel cassetto. Certamente un libro sulla mia città, Agrigento, se avrò la fortuna di trovare le risorse che vogliono condividere con me il progetto.