Giuseppe Maurizio Piscopo

Nato a Palermo nel 1959, ha iniziato l’attività concertistica nel 1979 ed ha all’attivo oltre 1.500 concerti nell’ambito italiano ed internazionale nonché partecipazioni a trasmissioni radiofoniche e televisive

Ha partecipato al concorso “Sicilia Jazz Giovani”, nell’estate dell’82, nel quale ha conseguito il premio “Pignatelli” per la composizione; nello stesso periodo ha fatto parte di un’orchestra formata dalla terza rete RAI e diretta da Bruno Tommaso.

Nel settembre dell’84 è stato proclamato da una giuria internazionale vincitore del concorso “I Nuovi Musicisti” annesso al Messina jazz Meeting ed in tale veste ha partecipato al “Festival of Jazz Pianist” svoltosi a Kaliz, in Polonia, nel Dicembre 1984.

Nel febbraio 1992 è uscito il suo primo CD “Mediterranea Suite” in trio con Paolino Dalla Porta al contrabbasso e Paolo Mappa alla batteria e pubblicato dalla Splasch Records.

Nell’ambito del “TOP JAZZ 1992“, indetto dalla rivista specializzata Musica Jazz, si è classificato al 4° posto nella categoria “Miglior nuovo talento”.

Negli ultimi 20 anni ha allargato i propri orizzonti musicali contribuendo alla nascita di svariati progetti nel campo della musica gospel (Palermo Spiritual Ensemble), etnica (Folkage). e Sun

Con i SUN che ha fondato nel 1995 insieme ad Alessandro Palacino (fiati) e Dario Sulis (percussioni e voce) opera sia nel campo della musica etnica (rielaborazione del repertorio della tradizione popolare siciliana) sia nel campo della musica colta.

Tra i principali progetti speciali spicca il progetto di rilettura delle sonate per clavicembalo di Alessandro Scarlatti commissionato dalla Fondazione Teatro Massimo di Palermo culminato nel concerto del Novembre 2001, nell’ambito del Festival Scarlatti, e nella realizzazione del CD Scarlatti Rendering. pubblicato da Compagnia Nuove Indie. che ha riscosso notevoli consensi da parte della critica musicale.

Merita anche citare il progetto Sacred Voices realizzato il collaborazione con il coro polifonico del Balzo nel quale Sun ha rielaborato alcuni Canti Gregoriani accostandoli ai canti della tradizione popolare del Venerdì Santo di Bisacquino ed ad un brano tratto da una messa brasiliana di Marlui Miranda.

Nel 2017 ha pubblicato il suo nuovo CD contenente alcune sue composizioni per pianoforte solo dal titolo “Pianofor(t)ever.

Sin dall’inizio della sua attività artistica si è dedicato alla composizione sia singolarmente che il collaborazione con altri musicisti vantando un repertorio di oltre 200 brani, alcuni dei quali per spettacoli teatrali e di danza e per video.

Ha all’attivo numerose registrazioni discografiche sia a proprio nome che con i gruppi che ha fondato nonché partecipazioni a numerose compilations.

In campo musicale vanta collaborazioni con : Paolo Fresu, Flavio Boltro, Franco Cerri, Enrico Rava, Ray Mantilla, Irio de Paula, Artie Traum, Glen Velez, Tiziana Ghiglioni, Paolino Dalla Porta, Enzo Randisi, Gianni Cavallaro, Claudio Lo Cascio, Gianni Gebbia, Cinzia Spata, Rim Banna, Nick the Nightflight, Sara Jane Morris, Bill Moring, Elliot Zigmund..

In ambito teatrale vanta collaborazioni con: Paride Benassai, Giuseppe Moschella, Emanuela Mulè, Giacomo Cviletti, Rory Quattrocchi, Sandro Dieli, Filippo Luna, Barbara Tabita, Claudio Gioè, Pino Caruso, Massimo Wertmuller, Franco Scaldati, Vincenzo Ferrera, Giorgio Li Bassi, Toni Sperandeo, Paolo Briguglia, Massimo Geraci, Alessandro Haber.

Si occupa di insegnamento di materie nell’ambito della musica jazz quali pianoforte jazz, armonia jazz e tecnica dell’improvvisazione, musica di insieme, sin dal 1984 dapprima presso il Centro Django Reinhardt, successivamente presso l’associazione Musica Insieme e, a partire dal1996, presso l’Associazione /Fondazione The Brass Group.

Principali concerti/festival

1984 – Messina jazz meeting

1984 – Kaliz (Poland) Festival of jazz pianist

1996 – Oslo Ibsen Festival

1997 – Faro (Portugal) Festival Sete Sois Sete Luas

2001 – Palermo Teatro Massimo Festival Scarlatti

2002 – Siracusa Ortigia Festival

2003 – Palermo Womad

2004 – New York St. John University

2005 – New York Blue Note

2006 – Stoccarda Istituto Italiano di Cultura

2006 – Addis Abeba Istituto Italiano di Cultura

2009 – New York Casa Italiana Zerilli Marimò

2014 – Groningen Zoomer Jazz Festival

2015 – Milano Piano City

Discografia Principale

1984 “No Stop Band” – Claudio Lo Casci & Reinhardt Studio Orchestra

1985 “On Tour Again” – Claudio Lo Casci & Reinhardt Studio Orchestra

1987 “Gianni Gebbia” – Gianni Gebbia

1992 “Mediterranea Suite” Diego Spitaleri Trio

1993 “Ettna” – Enzo Rao Shamal

1996 “The View From Here” – Artie Traum Group

1997 “Ethnicity” – Sun

1998 “Go Spirit” – Palermo Spiritual Ensemble

2001 “Scarlatti Rendering” Sun

2002 “Lungo le Arterie del Mondo” – Sun

2011 “The Melody Book” . Gianni Gebbia e DIego Spitaleri

2013 “Anna Bonomolo & Jazz in Progress” – Jazz in Progress

2017 “Pianofor(t)ever” – Diego Spitaleri piano solo

Quando inizia esattamente la tua avventura nel mondo della musica?

Non posso rispondere in modo preciso a questa domanda … so solo che da quando mi ricordo di qualcosa in quel qualcosa c’è anche la musica.

 Ricordi il primo giocattolo legato al suono che hai ricevuto da bambino?

Il primo giocattolo musicale praticamente me lo sono autocostruito, se non ricordo male, all’età di 8 anni.

In campagna dove andavo a villeggiare con i miei genitori in estate, sul retro della casa c’era un pergolato.

Recuperavo i fustini vuoti di detersivo (se ti ricordi negli anni 60 erano rotondi e di cartone) con i quali realizzavo i tamburi; poi con i coperchi delle pentole legati con delle corde alle assi superiori del pergolato realizzavo i piatti….ecco la mia batteria artigianale che suonavo con dei vecchi cucchiai di legno o con dei pezzi di canna e con la quale accompagnavo le canzoni che trasmettevano alla radio.

 Da qualche parte ho letto che a 9 anni sei stato rapito dal suono dei Pink Floyd, cos’è successo esattamente nella tua vita in quel particolare momento?

Eravamo alla fine degli anni 60 e io avevo proprio quell’età e oltre a seguire lo Zecchino d’oro (che registravo con il microfono dalla TV su un vecchio registratore a nastri Geloso…. quello con i tasti colorati…) ascoltavo una trasmissione radiofonica dal titolo “Per Voi Giovani Estate”condotta da Paolo Giaccio e Raffaele Cascone e poi da Carlo Massarini… questa trasmissione trasmetteva molto rock e lì venni a scoprire i suoni di molti gruppi stranieri come i Vanilla Fudge, i Led Zeppelin e i Pink Floyd e rimasi sconvolto da quei suoni così diversi da quelli che ero abituato ad ascoltare.

Successivamente comprai molti vinili di quei gruppi compreso il primo dei Pink Floyd nel quale suonava ancora Syd Barrett … un mio compagno mi chiese di prestarglielo e non mi fu mai più restituito e questa è una cosa che a distanza di più di quarant’anni non mi perdono ancora.

Come eri da bambino, che ricordo conservi dei tuoi compagni, del Maestro e della Palermo di quel tempo?

Ero un bambino come tutti gli altri, le elementari le ho frequentate a Bagheria e recentemente ho avuto dei contatti, attraverso Facebook, con qualcuno dei compagni del tempo che mi sono ritrovato pure a qualche concerto ed è stato bellissimo rincontrarli.

Devo dire che non ero molto monello e tutto sommato non ho dato eccessivi problemi ai miei genitori neanche nell’età adolescenziale…. ma non ero neanche un bacchettone.

 Secondo te sono felici i bambini di oggi?

Sarebbe troppo facile per uno della mia età dire che i bambini di oggi sono troppo “digitalizzati” o “informatizzati” e quindi infelici rispetto a quelli dei miei tempi. Però è pur vero che i giochi che si usano ora rischiano di far perdere ai bambini l’abitudine di giocare con gli altri in senso fisico il che è accentuato dall’uso secondo me esagerato di cellulari e tablet… ciononostante non credo che i bambini di oggi siano piu o meno infelici di quelli di una volta…. hanno solo abitudini dìverse…..

Qualcuno ha scritto che la musica ti scorre nelle vene, che hai all’attivo più di 1500 concerti in Italia e all’estero, che hai un repertorio di oltre 200 brani musiche, per la danza, il teatro e il cinema. E’ così?

Devo dire che riguardando bene i miei archivi per rispondere a questa domanda mi sono accorto che ora i concerti sono più di 2.000 e anche i brani sono aumentati.

Proprio così la musica rappresenta un aspetto fondamentale nella mia vita.

Ti definisci più un Pianista o un Compositore?

Direi entrambe le cose.

Da un lato vengo spesso chiamato per collaborazioni con diversi artisti o gruppi musicali ed in quel caso svolgo il mio ruolo di pianista cercando sempre di integrarmi al massimo nel progetto artistico nel quale vengo coinvolto.

Dall’altro mi viene chiesto di comporre musiche per video, danza o spettacoli teatrali oppure nel caso in cui lavoro ai miei progetti… in quel caso sono compositore delle musiche che ho la fortuna di eseguire.

Recentemente il noto compositore palermitano Marco Betta in occasione della presentazione del mio ultimo CD Pianofor(t)ever mi ha detto che sono un compositore fortunato perché ho la possibilità di eseguire la musica che compongo.

Chi è un musicista alle soglie del terzo millennio, come vive, quali difficoltà incontra rispetto ai musicisti dell’800?

Penso che se da un lato un musicista oggi ha molte più chances di arrivare al suo pubblico grazie ai mezzi informatici ed ai social media, dall’altro si scontra con la grossa difficoltà di comunicare in mezzo ad un mare sconfinato di informazioni e ad un numero ormai infinito di proposte.

Come si esprime il bello nella musica e soprattutto nella partitura ?

Penso che il bello nella musica si realizzi quando nel suonarla o, soprattutto nel comporla, ci si lascia trascinare dalle sensazioni, dalle suggestioni del momento, senza pensare al fatto che la musica sia un prodotto da vendere o da costruire perchè piaccia ad un pubblico più vasto possibile o, peggio, per mostrare agli altri quanto sei bravo o quanto sei capace di scrivere cose complesse.

Qual è il brano al quale ti senti più legato e perchè?

Parlando delle composizioni del mio ultimo cd sicuramente mi identifico molto in un brano come Itaca che vuole rappresentare il senso del viaggio attraverso la vita, ma mi sento molto in linea anche con il brano pianofor(t)ever, che dà il titolo al cd, e che vuole esprimere quello che è per me il pianoforte e la gioia che provo nel suonarlo; questo sentimento è ben raffigurato dall’immagine di copertina con i tasti che si susseguono in una scala verso l’infinito.

Quando influisce la Sicilia nella tua musica?

Più di quanto io stesso me ne renda conto.

Mi sono accostato alle nostre tradizioni sin dal 1992 quando nel mio primo CD dal titolo “Mediterranea Suite” in trio con Paolino Dalla Porta e Paolo Mappa ho inserito una mia personalissima rielaborazione di uno dei brani più noti della tradizione popolare siciliana: “Si maritau Rosa”.

 Ho praticamente cambiato il tempo, l’armonia e la struttura del brano che ho reintitolato “Rose” ingenuamente influenzato dal fatto che in un disco di Jazz non sarebbe stato possibile inserire un titolo in italiano o, peggio, in siciliano.

Oggi, da uomo maturo, non commetterei più tale ingenuità.

Ma quello che già sin dall’ora si sente nel brano è la fortissima influenza che la Sicilia, il posto dove sono nato e dove vivo ha nel mio modo di suonare e di comporre.

Successivamente insieme a Dario Sulis ed Alessandro Palacino ho fondato i “Sun” che tra i suoi obiettivi aveva proprio quello di scandagliare e di ricercare nelle nostre “musiche” la fonte di ispirazione per comporre nuove musiche o per rielaborare in chiave moderna i brani della tradizione popolare.

 E l’influenza continua anche oggi…. la sento nel mio modo di comporre e di suonare: ancora oggi inserisco Rose nei miei concerti in trio e di piano solo.

Che definizione puoi dare del pianoforte, come avresti vissuto senza di esso se non fosse stato inventato, ci hai mai pensato come sarebbe stata la tua vita?

Il pianoforte rappresenta per me il mezzo, l’opportunità di trasmettere le mie sensazioni, le mie emozioni, il mio pensiero senza bisogno di ricorrere alle parole (che peraltro non saprei come usare) con un linguaggio, quello della musica, universale e per questo intellegibile da qualsiasi individuo.

Poi siccome ho iniziato ad innamorarmi del pianoforte sin da molto piccolo, ancor prima di possederne uno, non riesco ad immaginarmi la mia vita senza un pianoforte.

Quali sono i tuoi musicisti classici di riferimento?

In considerazione anche del fatto che non ho alle spalle una carriera accademica, nel senso che non ho frequentato il Conservatorio, ho una conoscenza un po’ frammentaria del repertorio classico, ma non posso non citare Bach, Scarlatti, Chopin, Ravel, Debussy, Satie; da ultimo mi sto dedicando alla rielaborazione della Pavane Opera 50 di Gabriel Faure.

Che cosa rappresenta per te la musica Gospel e quella Spiritual?

Un’esperienza che mi porto appresso da oltre vent’anni, quando insieme ad Anna Bonomolo e Sebastiano Alioto abbiamo fondato uno dei primi gruppi che a Palermo di sono occupati di Gospel e Spiritual; sto parlando dei Palermo Spiritual Ensemble con i quali abbiamo anche registrato un CD dal titolo Go Spirit.

E’ stata un’esperienza per me molto significativa che ha lasciato evidenti segni nel mio modo di suonare; un’esperienza che comunque continua fino ad oggi, visto che il gruppo ha continuato, seppur con alcune modifiche di organico, a suonare.

 Ci parli della composizione Mediterranea Suite?

Mediterranea Suite è un brano a cui sono molto legato che dà il titolo all’omonimo CD, il primo a mio nome, e registrato in Trio con Paolino Dalla Porta al contrabbasso e Paolo Mappa alla batteria e pubblicato dalla Splasch Records nel 1992.

E’ un brano scritto sotto forma di suite in tre movimenti in cui si susseguono varie atmosfere; il brano si apre con una ballad di vago sapore gospel, il secondo movimento è costituito da uno swing abbastanza veloce e dopo un solo di batteria si chiude con un’atmosfera latineggiante molto gioiosa.

E dell’ultimo tuo cd Pianofor (T)ever ?

Pianofor(t)ever è la mia ultima produzione, contiene 13 mie composizioni per pianoforte solo ed è stato pubblicato nel maggio del 2017.

Nonostante nella mia carriera quasi quarantennale abbia partecipato a numerose produzioni discografiche, di fatto questo è il secondo CD a mio nome dopo Mediterranea Suite, ed è stato registrato con l’intenzione di fissare, come in una fotografia, quello che rappresenta il mio attuale mondo musicale.

Ultimamente mi è capitato spesso di fare concerti in cui eseguo, in perfetta solitudine, le composizioni del CD che mi stanno dando delle enormi soddisfazioni sotto il profilo del gradimento della mia musica da parte di pubblici talvolta eterogenei: dal club di jazz agli house concert, alle rassegne di musica classica.

Il Cd è distribuito su tutte le principali piattaforme online tra le quali I-Tunes, Amazon, Deezer, Rhapsody, Shazam, Tim Music e si può ascoltare in streaming su Spotify e controllando di tanto in tanto le statistiche degli ascolti scopro, con sorpresa, che il CD è ascoltato in tanti paesi alcuni dei quali mai mi sarei immaginato.

Chi è stato per te Claudio Lo Cascio?

Claudio Lo cascio rappresenta un personaggio molto importante per la diffusione della musica Jazz in Sicilia, un vero pioniere.

Direi anzi che mi sono avvicinato al jazz proprio seguendo i suoi corsi a Villa Pantelleria alla fine degli anni 70 e poi sono stato, per molti anni, il pianista stabile della Reinhardt Studio Orchestra con la quale ho inciso due LP.

Spitaleri 1Per te che cos’è la bellezza?

Ritengo che la bellezza, concetto assolutamente personale, si possa ritrovare in un sacco di cose, in un tramonto, in un panorama, nello sguardo di un bambino, in un monumento o in un’opera d’arte e, ovviamente, in una musica che ti tocca l’anima.

Cosa provi quando si spengono le luci della sala di un Teatro e tu resti da solo con il tuo pianoforte?

Prima di suonare cerco di raggiungere un forte grado di concentrazione in modo da condurre il concerto al meglio e quindi entro in un forte stato di tensione emotiva, poi quando comincio a suonare, pian piano la tensione svanisce e lascia spazio al fruire di un flusso di energia circolare tra me ed il pubblico….. è come se non dovessi più pensare a ciò che devo suonare….. la musica scorre da sé.

Suoneresti solo per una donna?

Mi è capitato spesso di farlo ma solo per mia moglie.

Quante ore dedichi al pianoforte ogni giorno?

Certo tra le lezioni, i concerti, le prove e le incombenze familari il tempo che posso dedicare al piano spesso non è quello che vorrei, ma faccio in modo di suonare tutte le volte che posso.

 In quali ore del giorno riesci a comporre?

Direi che non ci sono orari particolari; le idee musicali molto spesso ti vengono a trovare quando meno te lo aspetti…… a patto che tu sia predisposto ad accoglierle; ciò presuppone un particolare stato di serenità, ma nello stesso tempo di attenzione e concentrazione che molto spesso si raggiunge nelle ore notturne.

 Qual è la città nel mondo dove vorresti suonare ancora una volta e per quale ragione?

Mi piacerebbe suonare di nuovo a New York al Blue Note, il tempio del Jazz, dove ho suonato qualche anno fa e mi piacerebbe ritornarci stavolta per proporre la mia musica.

 E’ vero, che gli Artisti sono i più grandi benefattori dell’Umanità?

Mi piace pensare che qualsiasi espressione artistica possa contribuire a migliorare qualitativamente la vita di chi la fruisce.

Un tuo commento su una frase di Federico Fellini: La musica è pericolosa…

Sono assolutamente d’accordo in alcuni momenti la musica è veramente pericolosa nel senso che può essere in grado di assorbirti completamente non lasciandoti spazi per altri pensieri o distrazioni.

 Il direttore d’orchesta Beppe Vessicchio ha scritto un libro particolare dal titolo: “La musica fa crescere i pomodori”… Qual è il potere della musica sugli uomini, cosa non sappiamo ancora su questo affascinante argomento?

Secondo me la musica ha un grande potere sugli individui che sono predisposti ad accoglierla con grande apertura mentale e spirituale; in quel caso la musica può fare miracoli.

Com’è il tuo rapporto con gli altri musicisti, è vero che i musicisti sono come i primari tutti in forte competizione e forte contrasto fra di loro?

Beh chi suona uno strumento e lo fa per gli altri deve per forza avere un ego abbastanza sviluppato. Soprattutto nella musica jazz la competizione ha rappresentato una motivazione molto importante per i musicisti…. basti pensare alle sfide delle orchestre che si svolgevano negli storici club di jazz in America sin dai primi anni del 900 o alla famosa sfida tra pianisti tratta dal film: “il Pianista sull’oceano di Giuseppe Tornatore.

Devo dire che per quel che mi riguarda io preferisco far musica non contro ma insieme ai musicisti con cui collaboro con i quali intrattengo ottimi rapporti.

Anche perché sostanzialmente sono contento del successo degli altri e mi piacerebbe che anche gli altri avessero questo atteggiamento nei miei confronti.

Dove finiscono le note quando il pianista smette di suonare?

Mi piace pensare che finiscano dentro la testa delle persone per cui hai finito di suonare, ma ancor di più nella loro “pancia” e che dalla loro pancia riemergano di tanto in tanto per rievocare le emozioni provate quando le hanno ascoltate l’ultima volta.

 Quali sono i tuoi progetti per il futuro?

Ho in programma una serie di concerti per promuovere il mio ultimo lavoro discografico e, parallelamente, continuerò a collaborare con i musicisti con cui ho suonato sinora e mi auguro di trovare sulla mia strada ancora nuovi musicisti.