L’artista sabettese Pino Fiore non si è solo occupato di rifacimento pittorico, poiché assieme all’amico Salvatore Di Oriente gli viene inoltre commissionato il restauro della struttura lignea del prezioso organo conservato all’interno del Duomo di Palma di Montechiaro, strumento musicale che fu costruito nella prima metà del Settecento e che rappresenta un pregevole esempio di organo barocco a trasmissione meccanica. E il sodalizio artistico tra i due non si esaurisce dopo l’esperienza nel paese del Gattopardo, poiché qualche tempo dopo viene infatti loro richiesto di reinventare la cifra stilistica di un ristorante nella vicina Raffadali, dove l’esito del lavoro sarà talmente apprezzato dal proprietario da fargli ribattezzare addirittura il locale in “Fior d’Oriente” (in onore dei cognomi dei due artisti sabettesi).

Le espressioni artistiche di Pino Fiore sembrano non conoscere limiti. Sfrutta infatti tutte le sue conoscenze didattiche e l’innata fantasiosa abilità diventando anche un raffinato scenografo teatrale e ricreando, a ogni lavoro portato sul palco, l’esatta dimensione scenica per far vivere un’opera davanti al pubblico. Sue furono le più belle e dettagliate scenografie che il pubblico sabettese ricordi e sue furono (poiché, tra le altre cose, fu pure un grafico) molte delle locandine che pubblicizzavano gli stessi spettacoli: manifesti dipinti a mano esclusivamente per ogni evento e in pochissimi esemplari. Ma Pino Fiore fu anche un grande appassionato di viaggi, dall’Oriente – da dove arrivano molte delle influenze artistiche che ritroviamo nella sua produzione pittorica – non tralasciando l’Italia e la sua amata costa romagnola, luogo in cui per anni fu anche un apprezzato e ricercato coreografo.

L’opera di Pino Fiore ha sempre rispecchiato la sensibilità dell’autore. La sua crescita artistica è stata infatti coerentemente caratterizzata da un particolare amalgama dei colori per ogni stagione che la sua produzione ha vissuto, dalla vivacità di quelli primari nella fase iniziale, fino a un progressivo e costante abbassamento del tono cromatico come indizio di una maturazione umana e personale che sempre accompagnò quella culturale, il tutto attraverso una affascinante diversità dei soggetti immortalati negli anni. La natura floreale degli inizi lascia il posto a onirici paesaggi, incantevoli nudi di donna e ai suoi celebri e malinconici Pierrot, approdando poi alle suggestive immagini sacre del crepuscolo terreno della sua arte. E fu anche un maestro nell’uso delle tecniche, dall’acrilico alla grafite, dalla tempera al sughero, dal gesso fino allo spruzzo su stoffa. Un eclettismo figurativo unito a un rigore tecnico che si ritrovano in pochi maestri siciliani contemporanei e che fanno di Pino Fiore – che si spense il 14 luglio del 1992, a soli quarantuno anni – l’indimenticato interprete di una sensibilità artistica ormai quasi perduta.