Giuseppe Maurizio Piscopo

Graziano Mossuto è un musicista eclettico diplomato al Conservatorio Vincenzo Bellini di Palermo. Polistrumentista alla perenne ricerca delle sonorità di un mondo arcaico, “perduto”e lontano. E’ una delle figure più interessanti del panorama musicale contemporaneo.
Le sue composizioni nascono in diretto contatto con la natura. Ha composto colonne sonore per il cinema, per il teatro per la tv.

Qual è la differenza fra un Musicista comune ed un Musicista-Compositore come te?

Non mi ritengo un musicista, bensì un canale. Al di là del termine comune di musicista vorrei esprimere il mio concetto di musicista. Credo, che il vero musicista (il vero artista) è colui che non crea, è colui che non sa cosa fare, lo fa e basta, l’universo crea per lui, l’artista è semplicemente un canale. Per essere veramente Artisti bisogna studiare le regole e poi gettarle via, è necessario liberare la mente da ogni condizionamento mentale in quanto quest’ultimo rappresenta l’annullamento della creatività. Noi siamo programmati esattamente come dei softwares, la vita ci programma, ed ecco che per essere veri musicisti bisogna uscire fuori dal programma. E’ necessario aprire il proprio cuore e creare senza condizionamenti. Chi improvvisa per esempio, non deve pensare, lo deve fare e basta altrimenti la risultante sarà quella di un un pensiero, in un processo mentale condizionato e di conseguenza innaturale. Il vero musicista è il mezzo usato dall’universo per divulgare il suo codice supremo: la Musica. L’informazione viaggia nell’universo esattamente come le onde ad alta frequenza captate dai telefoni cellulari, fortunatamente, esiste il telefono cellulare per cui è semplice captare e trasmettere ad alta frequenza. Per trasmettere il codice universale ci vogliono gli artisti e solo loro sono in grado di farlo, di divulgarlo e condividerlo. Quando si è ispirati in realtà, siamo canalizzati, sintonizzati ed è proprio in quel momento che diventiamo creativi, Artisti. Quando un musicista è canalizzato le sue mani camminano da sole, i suoni si armonizzano in assenza mentale e tutto prende forma. L’artista vibra e produce verso se stesso e verso chi lo sta ascoltando un senso di beatitudine. Ogni artista è meraviglioso ed unico proprio perché riceve dall’universo questo dono meraviglioso.

Quando nasce la tua passione per la Musica?

Ero molto piccolo, avrò avuto 3 anni, i miei mi regalarono una tastiera, la così detta pianola della Bontempi. Ricordo, che strappai via i numeri adesivi in cui erano indicate le note, dissi ai miei: “sono inutili, non servono”. Da allora, iniziai a sperimentare. All’età di 8 anni iniziai lo studio vero del pianoforte sotto la guida dei M° Padre Costanza di Favara, gli studi di teoria con il M° Gioacchino La Vecchia, poi entrai in Conservatorio, sotto la guida del M° Alfonsina Campisano (allieva di V.Mannino) e gli studi di armonia e composizione sotto la guida del M°Franco Orofino. Da allora, non mi sono mai fermato e sono giorno dopo giorno in continua ricerca e sperimentazione…

Tu hai studiato in Italia ma anche in America, vuoi parlare di questa esperienza?

Sono stato in America varie volte. Nel 2004 decisi di andare a New York dove rimasi per circa tre mesi. L’esperienza mi ha arricchito moltissimo, sono stato a contatto con numerosi musicisti, poeti, produttori discografici. Ho studiato jazz e composizione. Dopo poche settimane, mi resi conto che tutto il mondo artistico era concentrato a New York, c’erano tanti bravi musicisti e altrettanto scarsi, una “giungla” difficile da gestire sotto tanti punti di vista. Il mio portafoglio si svuotava giorno dopo giorno, New York era carissima, i giorni scorrevano e mi rendevo conto che quello non sarebbe stato il posto giusto per me. La stragrande maggioranza dei musicisti sembravano confezionati fra loro, erano dei “cloni”. Mi resi conto, che per essere originale dovevo partire dalla mia tradizione, bisognava ritornare in Sicilia e inventare un nuovo genere musicale, dal sapore mediterraneo con contaminazioni etniche, timbriche armoniche, ritmiche da tutto il mondo, soprattutto originali e non una clonazione o una finta stilizzazione. La mia vera fortuna è stata quella di essere nato in Sicilia. Questo luogo ha plasmato il mio stile rendendomi quello che sono oggi. Credo, che un vero musicista si forma solo se parte prima di tutto dalla musica popolare. Chi ha un vissuto ricco di tradizione popolare riesce a trasferire alla propria musica un sapore unico, una emotività unica. Studiare in Sicilia ai miei tempi era molto più difficile, i ragazzi di oggi sono sicuramente molto più fortunati, tuttavia oggi c’è meno potere creativo, ci sono troppe distrazioni, troppo inquinamento mentale.

Cosa pensi nella tua mente quando arrangi un brano o componi un tema ?

La prima fase è quella di buttare via l’idea, questa è la fase più importante ed è la fase in cui devo annullare completamente la mente e seguire solo il cuore. Bisogna applicare le regole del compositore in parte, cercando di lasciar scorrere la giusta energia emotiva. Spesso, man mano che la mia mente prende il sopravvento le mie composizioni perdono naturalezza ed emotività. Spesso, devo scontrarmi con le regole compositive e lasciare volutamente degli errori. Parto sempre dalla ricerca timbrica, cerco di essere più minimale possibile. Le mie composizioni sono strutturate in modo da evocare, trasmettere all’ascoltatore uno stato di benessere e soprattutto di beatitudine. La mia ricerca sta proprio lì, nella ricerca della beatitudine…

Qualche tempo fa sei stato in Russia e so che hai avuto enorme successo ne hanno parlato i giornali ed anche la Tv.

Ho tenuto un concerto molto importante nella città di Perm (nei monti Urali) dal titolo “Favola” con 10 musicisti professionisti e oltre 80 bambini. E’ stata un’esperienza molto significativa. Ho avuto il privilegio di suonare con il quartetto di balalaiche “Karavai”, il migliore quartetto della Russia, l’emozione più grande è stata quella di condividere insieme a loro una mia composizione del titolo: “Tema di Jana”, una composizione nata per piano, fisarmonica e orchestra che è stata riarrangiata per balalaiche e fisarmonica. FAVOLA è stata pensata come un concerto fiaba. L’organizzazione è stata formidabile sotto tutti i punti di vista. Hanno collaborato il Quartetto d’archi Classik quartet, il quartetto KARAVAI e le bellissime VOSKRESENIE, tutto sotto la direzione artistica di Irina Ikuleva, una donna splendida dal punto di vista umano e artistico. La finalità del percorso: la fusione fra le musiche di tradizione russa e le mie composizioni. Il tutto arrangiato in chiave mediterranea. E’ stato bello il lavoro di preparazione in studio, ho lavorato infatti alla realizzazione di tutti gli arrangiamenti e delle musiche nel mio studio a Favara e man mano inviavo il materiale via mail. E’ stato un concerto preparato in tre mesi ma maturato nell’arco di 10 anni. Mi sentivo una star, la cosa mi ha fatto uno strano effetto! La città era tappezzata dei nostri manifesti, per non parlare dei tabelloni digitali giganti. Abbiamo rilasciato numerose interviste sia alla radio che in televisione e lo spettacolo è stato trasmesso su TVP2. Amo profondamente il popolo russo, il loro senso di ospitalità, affettuosità, professionalità è superlativo. Links: Dicembre – https://www.youtube.com/watch?v=qn_HOq7ojBA Tema di Jana – https://www.youtube.com/watch?v=Q_u0rV2nyiA

Musica popolare siciliana, temi da film, cosa preferisci suonare?

Preferisco suonarli entrambi, l’importante è riuscire a trasmettere tutto con la giusta forza.

Quanta Sicilia c’è nella tua musica?

La tradizione popolare siciliana rappresenta il punto di partenza del mio percorso artistico, culturale e umano. Grazie al folklore, alla musica popolare siciliana ho viaggiato tantissimo. Questo ha reso possibile l’incontro con centinaia di musicisti provenienti da ogni parte del mondo e che mi hanno arricchito profondamente. I miei studi di pianoforte si evolvevano in parallelo con i viaggi in giro per il mondo e queste esperienze sono state il tassello fondamentale per la mia formazione musicale ed umana. La tradizione popolare ha marcato fortemente il mio stile esecutivo e compositivo. Grazie alla musica popolare con la quale sono cresciuto, ho capito che “non è importante suonare mille note da un grammo l’uno, ma poche note da 1 kg l’uno, note che quando ti toccano, ti scuotono dentro”. Nella mia musica c’è tanta Sicilia ed è proprio questa la mia vera ricchezza. La Sicilia ha plasmato il mio stile: un misto fra i suoni e i colori del Mediterraneo.

Chi sono i tuoi musicisti di riferimento?

Amo molto i classici: Bach, Beethoven, Chopin, Brahms. Bach mi ha insegnato a comporre, a improvvisare, mi ha aperto la mente. Amo molto i musicisti italiani del periodo 60 e 70: Carlo Rustichelli, Nino Rota, Piero Piccioni, Roberto Pregadio, Pino Calvi, ma anche quelli stranieri come John Morris (ricordiamo il celebre film dal titolo Young Frankenstein), l’ungherese Miklós Rózsa (compositore del film Ben Hur). Credo, che il periodo compreso fra la fine degli anni 60 e 70 sia stato il migliore periodo per la musica mondiale e soprattutto per quella italiana.

Cosa bisogna fare per potenziare la musica nella scuola italiana?

Il governo ha fatto molti passi avanti negli ultimi dieci anni inserendo lo strumento musicale nella scuola media, ma questo non è sufficiente. I bambini dovrebbero iniziare a fare Musica già dalla scuola materna, grazie ad un gruppo di docenti specializzati, musicisti professionisti e continuare fino al diciottesimo anno di età. I bambini già dalla scuola elementare dovrebbero fare canto e strumento musicale, bisognerebbe formare, infatti, cori di voci bianche e giovani strumentisti attraverso un lavoro di didattica, il cui obiettivo sia quello di far sviluppare nei bambini l’intonazione, il senso ritmico, la capacità di lettura e di esecuzione sia dal punto di vista vocale che strumentale. Infine, non bisogna permettere a docenti di terze parti di insegnare Musica, sarebbe come permettere ad un panettiere di entrare in sala operatoria. Spesso, troviamo la maestra di turno costretta a far fare musica al bambino. Si parla di potenziamento musicale nelle scuole elementari, sapete chi troviamo ad insegnare musica? Qualsiasi docente tranne il docente di musica! Lo Stato deve tutelare l’istruzione degli alunni specialmente nella fase più delicata della loro crescita e per fare questo è necessario assumere professionisti. La Musica può essere insegnata solo da gente del mestiere, musicisti professionisti che si sono formati nei conservatori e nella lavoro professionale di tutti i giorni.

Qual è la tua opinione sulle musiche del Cinema sui film sulla Sicilia?

E’ una domanda difficile. Credo, che i più grandi maestri, ovvero coloro i quali sono riusciti a cogliere il vero carattere della Sicilia siano stati Carlo Rustichelli nel film “Il Cammino della speranza” diretto da Pietro Germi” e Nino Rota. Quest’ultimo è quello che mi sorprende in maniera particolare, soprattutto nel celebre film “Il Gattopardo”. C’è da dire, che in molti film siciliani la musica risulta spesso “scollata” dal film ed ha un sapore scontato. In Italia ci sono bravissimi musicisti e compositori, tuttavia, è veramente raro trovare compositori capaci di cogliere la Sicilia nel suo stato intimo… Sono veramente pochi coloro i quali sanno cogliere il vero carattere popolare dell’anima siciliana. La musica siciliana è come il fico d’india, è difficile da aprire, bisogna imparare prima di tutto ad aprilo e per fare questo ci vogliono molti anni di studio e ricerca. La Sicilia è rabbia, sofferenza, amore, credo che tutti coloro i quali vogliano scrivere oggi musiche sulla Sicilia debbano conoscere nell’intimo artisti come Rosa Balistreri e Ignazio Buttitta. Una volta che il modello popolare viene acquisito del tutto lo si può poi stilizzare, elaborare facendo attenzione a non snaturare. Stilizzare è giusto ma bisogna fare molta attenzione a non distruggere stilizzando…

Quali sono i tuoi progetti per il futuro?

La sperimentazione e la ricerca in campo scientifico -musicale. Da diversi anni sto portando avanti una serie di esperimenti in campo musicale – scientifico, soprattutto per quel che concerne la costruzione di apparecchiature analogiche per la ripresa sonora, quali microfoni, preamplificatori, convertitori e soprattutto apparecchi valvolari. Lo scopo di tutto ciò è ben preciso: ricercare un suono fedele capace di suscitare nell’ascoltatore un senso di beatitudine. Sono alla ricerca del suono perduto o meglio l’informazione perduta e per fare questo ho messo a punto all’interno del mio salotto della musica, un vero è proprio “arsenale musicale”, un laboratorio-studio per la ricerca e lo sviluppo della ripresa sonora e la composizione musicale. Ho realizzato un centinaio di macchine elettroniche per la registrazione sonora, mettendo in campo la migliore tecnologia scientifico-elettronica raggiunta degli ultimi 60 anni, coniugando il calore del suono analogico con la precisione del digitale. Da cinque anni a questa parte tutte le mie nuove composizioni si ancorano su tre tasselli fondamentali: 1) la naturalezza timbrica (e per fare questo è necessario creare delle macchine sonore ben precise);

2) l’aspetto psico-acustico (cercare di trasmettere benessere, beatitudine all’ascoltatore);

3) l’aspetto minimale, semplice: (armonie semplici, con poche note che arrivino diritte al cuore).