Giuseppe Maurizio Piscopo

Lia Rocco nasce ad Agrigento nel Settembre del 1951, vive e studia a Palermo dove si laurea nel 1974 in Scienze politico-sociali con lode, con una tesi sperimentale in criminologia su “I fattori sociali che influenzano la delinquenza minorile”. Nel 1975 si trasferisce ad Agrigento. Qui avviene l’incontro con il Piccolo Teatro Pirandelliano con cui inizia il suo percorso di attrice, autrice, regista. Lia Rocco porta i suoi spettacoli in giro per l’Italia e nel 1995 per il cinquantenario del voto alle donne viene invitata al Campidoglio a rappresentare la sua elaborazione de ”L’Agnese va a morire” di Renata Viganò. Lia preferisce, lavorare nella sua città, nella sua isola, e le sue donne esprimono quell’intensità di emozioni, quella complessità e quel contrasto di sentimenti, quel pudore esibito che sono caratteristiche di un sentire isolano e mediterraneo. E’ una delle attrici più colte ed interessanti del mondo contemporaneo.

Come e quando nasce la tua passione per la recitazione e per il Teatro?

Nasce da bambina mentre leggevo un libro, per esempio Il mago di Oz, e la fantasia scatenava e diventavo Doroty e vivevo le sue avventure nella Città di Smeraldo.

Come vive una donna come te, un’Artista ad Agrigento, una città lontana dal grande palcoscenico?

Sai, mi sono sempre sentita cittadina del mondo. Lo spazio in cui vivi non è mai angusto se riesci a dilatarlo. Raggiungo altre città se c’è uno spettacolo teatrale o una mostra o un concerto che mi interessa. Leggo le recensioni dei miei critici di riferimento. E ci sono un paio di siti che propongono prime visioni. E Radio tre è una miniera di informazioni e proposte.

Teatro, televisione, sceneggiati, che cosa preferisci maggiormente?

Nel momento in cui si è formata la prima comunità umana è nato il teatro perché qualcuno si è alzato e ha cominciato a raccontare; a raccontarsi. Andare a teatro continua a procurarmi un intenso piacere. Il Teatro è lo spazio in cui una comunità si incontra e si riconosce. Televisione e sceneggiati sono pessimi surrogati che mi annoiano.

Come hai vissuto l’esperienza con il Teatro Pirandelliano?

L’esperienza è iniziata nel lontano 1975 e non è ancora finita. L’incontro con il Piccolo Teatro mi ha permesso di realizzare qualcosa che sentivo importante: esprimermi attraverso la voce, il corpo, il gesto, il silenzio, lo sguardo da proporre in uno spazio teatrale.

Qual è la scrittrice che dovrebbero leggere tutte le donne del nostro tempo?

Sono tante sai. Tante. Marguerite Yourcenaur, Virginia Woolf, Simone De Beauvoir, Alda Merini, Herta Muller, Wislawa Szymborska, Alice Munro. Proprio tante. E dovrebbero leggerle anche gli uomini del nostro tempo.

Qual è l’opera teatrale che ami alla follia?

Una sola? Edipo e Antigone di Sofocle; Amleto e La tempesta di Shakespeare; I Giganti della montagna e Così è, se vi pare di Pirandello, Galileo e Madre Courage di Brecht, A porte chiuse di Sartre; Carnezzeria e m’Palermu di Emma Dante; Il pozzo dei pazzi di Franco Scaldati ,Notturno di donna con ospiti di Ruccello e tanti altri… E un indimenticabile Cevengur per la regia di Lev Dodin. L’ho visto a Gibellina. Spazio scenico il Cretto di Burri bianco monumento al dolore per l’assenza. Cevengur è la città perfetta costruita da soli uomini che diventa incubo. Uno spettacolo che mi ha restituito per intero la mia dignità di donna “dubbiosa”.

Cosa ami di più nel Teatro di Luigi Pirandello?

La consapevolezza e l’umiltà dei suoi personaggi. Lo sguardo carico di misericordia con cui guardano le persone e le cose. La consapevolezza di essere, comunque, dei perdenti per la società in cui vivono perché hanno capito il giuoco delle parti e non vogliono sottomettersi anche se questo costa la solitudine del reietto.

Tra le tante esperienze spesso hai diretto delle pieces teatrali nella veste di regista, come ti sei trovata?

E’ ancora presto per fare bilanci sulla mia imberbe attività di regista.

In quali condizioni si trova il teatro oggi in Italia, cosa si può fare per rilanciarlo?

Attualmente in giro per le scene italiane ci sono Pippo del Bono, Emma Dante, Antonio Latella, Sframeli e Scimone, Roberto Gifuni, Michele Sinisi e tanti altri che riempiono le sale di spettatori paganti. Il teatro sta benissimo; purtroppo molti direttori artistici, veri o presunti, continuano a proporre stagioni teatrali all’insegna della stupidità perché convinti che il loro pubblico sia stupido. O forse sono stupidi loro e chi gli sta intorno.

Hai mai pensato di scrivere un libro sulla tua vita? 

Ma proprio no. Quando hai letto Il Consiglio d’Egitto di Leonardo Sciascia o Pastorale americana di Philip Roth sarebbe una stupida presunzione.

Cosa pensi dei premi teatrali?

Tutto il bene possibile. Ricevere un premio inorgoglisce. Ma il vero premio è l’applauso finale del pubblico quando capisco che nasce da una condivisione di quanto ho proposto sulla scena.

Hai mai pensato di trasferirti a Roma?

Roma? Io vivo nella più bella città dei mortali. Agrigento è una città unica. Una città bellissima. Umiliata e offesa nella sua unicità e nella sua bellezza dai suoi stessi abitanti che impegnati a guardare e difendere il loro dito non sanno dello splendore della luna. Nel saggio “Pirandello e la Sicilia” Leonardo Sciascia riporta un’intuizione di D.H. Lawrence sui siciliani che” …presi uno per uno hanno qualcosa della noncuranza ardita dei greci. E’ quando sono insieme come cittadini che diventano gretti. Io non potrei mai rinunciare alla meraviglia di una passeggiata ai templi all’imbrunire o alla Scala dei turchi la mattina presto o di notte per i vicoli che portano alla Cattedrale e da lì rimirare una luna grande, bianca, placida e silenziosa.

Hai lavorato con diversi registi e con Andrea Camilleri, che ricordo conservi di Andrea Camilleri? 

Un ricordo splendido. Un uomo coltissimo, umile e ironico. Un ammaliante affabulatore che ha appena doppiato la boa dei cento romanzi. Alcuni suoi romanzi, per esempio La stagione della caccia o Il birraio di Preston, dovrebbero entrare nel prontuario delle medicine salvavita.

Perché in Italia gli uomini che dicono di “amare” le donne ne uccidono una ogni tre giorni?

Perché non le amano e le considerano oggetti. Ma sai, è un discorso molto lungo e doloroso da affrontare nello spazio di un’intervista.

Cosa stai preparando in questo momento?

Sto lavorando su un testo di George Simenon da portare in scena e ci sono in cantiere un paio di appuntamenti per questa estate con la poesia.

Quali consigli puoi dare ad una giovane che da grande vuole fare “l’attrice”?

Prendere molto sul serio questa sua decisione perché il mestiere dell’attore è molto faticoso. Le consiglio di studiare. Di leggere soprattutto poesia. E andare in giro per teatri anche attraverso la rete. E amare talmente il prossimo per capirne le sofferenze e le felicità anche senza averle, mai, provate.

Quali sono i tuoi progetti per il futuro?

Con il Piccolo teatro Pirandelliano, di cui curo la direzione artistica, stiamo lavorando ad una stagione teatrale sul tema della Pietas.

Per concludere ti chiedo se guardi al futuro con ottimismo o pessimismo?

Sai leggere i giornali la mattina diventa ogni giorno più faticoso. Tutto sembra irredimibile, perduto, senza speranza. Ma poi penso a Don Chisciotte e a Sancio Panza.

Mi viene in mente il loro andare contro i mulini a vento con la certezza della vittoria nella certezza della sconfitta.

Mi viene in mente la loro saggezza scambiata per follia.

E mi rincuoro e allora vorrei lasciarti con i versi di una poesia di Nazim Hikmet che amo molto:

” lo so

quando si è presi da questa passione

e il cuore ha un peso rispettabile

non c’è niente da fare Don Chisciotte,

niente da fare

è necessario battersi

contro i mulini a vento.”