Serena Rubino

Davanti alla stazione centrale di Agrigento, si erge da poco una nuova figura imponente e disarmante: è “End Game”, scultura alta cinque metri, realizzata interamente in plastica riciclata da tetrapak attraverso stampa 3D, opera dell’artista toscano Edoardo Malagigi.

L’opera, inaugurata il 20 settembre 2025, si presenta come una scultura monumentale dall’estetica spoglia, in cui il celebre burattino Pinocchio viene rivisitato in chiave antimilitarista e profondamente umana.

Di colore grigio opaco, che richiama il metallo delle armi, la figura seduta del burattino, stanco, quasi sopraffatto.

Sul suo corpo sono impresse, come tatuaggi o cicatrici, sagome di armi di ogni tipo: pistole, fucili, bombe e proiettili.

Non vi è alcuna targhetta esplicativa, nessun filtro interpretativo fornito al pubblico.

L’opera si impone in silenzio, lasciando che sia lo sguardo dell’osservatore a decifrarla.

E tuttavia, il messaggio è chiaro, diretto: Pinocchio non è più simbolo di gioco e infanzia, ma diventa l’incarnazione del bambino marchiato dalla guerra, della fanciullezza rubata, della pace ormai persa.

È impossibile restare indifferenti: chiunque passi accanto a End Game viene colpito da un senso di disagio, di impotenza, ma anche da una forte consapevolezza.

ln un momento storico in cui l’Europa e il mondo assistono, spesso con complicità silenziosa, a guerre sanguinose e a veri e propri genocidi, l’opera di Malagigi diventa specchio della nostra responsabilità collettiva. Il contrasto tra l’innocenza del personaggio e la brutalità dei simboli impressi sul suo corpo genera un effetto disturbante, da pelle d’oca.

Si ha la sensazione che l’artista voglia costringerci a riflettere: se l’infanzia viene negata a qualche bambino, è colpa della società che ha preferito le bombe alla cura, l’odio alla protezione, l’indifferenza alla compassione.

La scelta dei materiali per la realizzazione dell’opera 

La scelta dei materiali non è secondaria, anzi: è parte integrante del messaggio. Il tetrapak riciclato, stampato in 3D grazie alla collaborazione con l’azienda R3direct, porta con sé un significato profondo.

La plastica dei nostri scarti, segno del nostro consumo compulsivo, viene trasformata in monurnento, in denuncia, in memoria.

Malagigi prosegue così il suo percorso coerente di artista-riciciante, attivo da anni nel panorama dell’arte pubblica e sociale.

Le sue opere non sono solo oggetti da contemplare, ma atti politici, gesti civici, spunti per il dibattito collettivo. ln altre sue creazioni, come il “Pinocchio di Pinocchi” a Firenze o il ‘Pinocchio di Rifiuti” realizzato nel 2019, Malagigi aveva già utilizzato la figura del burattino come simbolo della contraddizione tra crescita e spreco, tra ingenuità e inganno.

Tuttavia, End Game segna un punto di svolta nel suo messaggio: se prima il focus era sul riciclo e sull’educazione ambientale, qui si tocca un livel!o più profondo e doloroso. La guerra non è solo degrado ambientale è fallimento morale e Pinocchio diventa testimone di questo crollo.

La posizione seduta, rimanda a una resa, a una riflessione interiore. Pinocchio non si erge come eroe, ma si accascia come vittima.

Edoardo Malagigi appartiene a quella corrente dell’arte contemporanea che potremmo definire “artivismo”: un’arte che non si accontenta di essere estetica, ma vuole essere etica, sociale ed educativa. Le sue opere spesso coinvolgono scuole, cittadini e comunità.

L’opera di Agrigento non fa eccezione, anzi: ne rappresenta forse l’apice.

La città, viene chiamata al confronto, alla riflessione e al dialogo. End Game è molto più di una scultura: è una ferita aperta, un invito a non dimenticare. ln un’epoca dove la normalizzazione della violenza sembra inevitabile, Malagigi ci ricorda che l’infanzia è sacra, che ogni tanto una bomba cade anche su un Pinocchio da qualche parte nel mondo.